Реферат: Микеланджело. Муки и радости творчества

Реферат: Микеланджело. Муки и радости творчества

ТЕМА: Микеланджело. Муки и радости творчества.

не побеждает.

Микеланджело.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года, детство провел во Флоренции. Ему было

13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. К 25 годам он создал уже

много скульптурных работ, лучшие из которых “Вакх” и “Оплакивание Христа”.

Микеланджело Буонаротти, много размышлявший, как и все лучшие люди

Возрождения, о свободной и гармоничной жизни, понимал, что право на эту

свободу и всестороннее развитие человек должен отстаивать в борьбе.

Предельное напряжение духовных и физических сил людей, мужество в борьбе,

страстность в размышлении о судьбах человека – вот основное содержание

искусства Микеланджело. “Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы

столь склонен любить людей”, - писал о себе великий итальянский скульптор,

живописец, архитектор и поэт Микеланджело. Он создал гениальные, титанические

произведения и о еще более титанических мечтал.

“Было вполне понятно, что у этого великодушного государя

Микеланджело научился всему, кроме ремесла царедворца. Напротив, весьма

вероятно, что, видя обращение с собой как с равным со стороны лучших людей

эпохи, он рано утвердился в той римской гордости, которая не склонит головы

ни перед какой низостью и которую он обессмертил тем, что сумел придать

столь поразительную экспрессию “Пророкам” Сикстинской капеллы.”

Стендаль.

Кватроченто – этап Раннего Возрождения в Италии - триумфальный период в

истории искусства. Поражает щедрость, преизбыточность худо-жественного

творчества, хлынувшего как из рога изобилия. Архитектура, скульптура и

живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника –

профессионала, художника – артиста, утверждающего свою индивидуальность в

искусстве. Однако, сделав искусство индивидуальным, Возрождение удержалось на

той грани, за которой начинается размеже-вание художественных

индивидуальностей на выдающиеся и посред-ственные. К своим наукообразным

методам искусство Возрождения под-нималось на поэтических крыльях; в пафосе

познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия.

Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс –

около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание

связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальян-ские государства

утратили свободу. Достаточно только трех имен, чтобы понять значение

среднеитальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль,

Микеланджело. Они были во всем несходны между собой, хотя судьбы их имели

много общего: все трое сформирова-лись в лоне флорентийской школы, а потом

работали при дворах мецена-тов, главным образом пап, терпя и милости и

капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они

выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти

враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие

индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую

горную цепь, оли-цетворяя главные ценности итальянского Возрождения -

Интеллект, Гармонию, Мощь.

Микеланджело Буонаротти. Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница

подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не посвоей воле, а

вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: “Пусть тот, кто отрицает

гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек

поистине одержимый гением. Гением, чуже-родным его натуре, вторгшимся в

него, как завоеватель, и державшим его в кабале”.

“Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального

архитектурного образования Микеланджело не получил. Вряд ли в мастерской

Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять

сколько-нибудь видное место в системе его обучения. Но у него, как и у всех

флорентинцев, было одно огромное преимущество. Он имел постоянно перед

глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с

юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй

архитектурного языка”.

В. Лазарев.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во

всем – ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстин-ской капеллы, можно

принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора.

Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом,

антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и наук живопись.

“.Задумав работу, Микеланджело мог годы проводить в каменоломнях, отбирая

мрамор и строя дороги для перевозки; он хотел быть всем зараз – инженером,

чернорабочим, каменотесом; хотел делать все сам – воздвигать дворцы, церкви –

один, собственноручно. Он трудился как каторжный”.

Р. Роллан.

В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида.

Статуя Давида - одна из ранних работ Микеланджело, высотой около пяти метров,

поставленная на площади синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился

правительственный центр Флоренции. Установка этой статуи имела особое

политическуое значение: в это время, в самом начале 16-го века, Флорентийская

республика, изгнавшая своих внутрен-них тиранов, была исполнена решимости

сопротивляться врагам, грозив-шим ей изнутри и извне. Хотели верить, что

маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид

победил великана Голиафа. Здесь было где проявиться героическому складу

дарования Микеланджело. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в

своем сдержанном гневе молодого гиганта. Три года скульптор работал над

статуей. В 1504 году статую поставили на площади Флоренции, прямо под

открытым небом, чтобы ее видели все.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются

монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура,

которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи

Микеланджело – это титаны, которых твердый горный ка-мень одарил своими

свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы;

излюбленный Микеланджело мотив контрапоста - верхняя часть торса резко

повернута. Совсем не похоже на то легкое, вол-нообразное движение, которое

оживляет тела греческих статуй.

Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю твор-ческую

биографию Микеланджело: гробница пап Юлия II и гробница Медичи. Юлий II,

тщеславный и славолюбивый, сам заказал Микеланд-жело свою гробницу, желая,

чтобы она превзошла своим великолепием все мавзолеи мира. Строптивая

независимость художника приводила к постоя-нным столкновениям и конфликтам с

заказчиком. Кроме того, Юлий II скоро охладел к проекту, ему сказали, что

это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу. Вместо этого в1508г.

он поручил Микеланд-

жело расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме, что тот и делал в

продолжении четырех лет, в то самое время, когда Рафаэль расписывал

Ватиканские станцы. Размеры будущей росписи превышали 600 кв.м. В

невероятно трудных условиях, лежа на спине, худоожник сам, без помощ-ников,

изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до

потопа. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Мужественный и

прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не рас-крывшимися силами, лежит

он на склоне холма, протянув руки к создав-шему его богу. Через плечо бога

смотрит ангел, изумленный красотой человека.

Четыре года провел Микеланджело высоко на лесах, преодолевая боль в мышцах,

без конца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза после этого почти

перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь,

ему надо было поднимать ее высоко над головой. Посте-пенно этот недуг

прошел. После смерти Юлия II, в 1513 году, Микеланд-жело снова принялся за

его гробницу, изменив первоначальный проект, но новый. Папа, Лев Х,

происходивший из рода Медичи, ревновал к памяти своего предшественника и

отвлекал художника другими заказами. Между тем наследники Юлия II , грозя

судом, требовали от него окончания дав-нишней работы. Он не мог

сосредоточенно творить: ему приказывали, принуждали, грозили, отрывали от

того, чем он успел увлечься. И, наконец, - самое горестное, наложившее

печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело: - осада и

падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции,

годы страдальческого одино-чества, проведенные в изгнании в Риме. Папа

согласился помиловать ху-дожника, если он закончит капеллу, прославляющую

Медичи. Микеланджело снова приступил к работе и в 1534 году закончил капеллу

с находящейся в ней гробницей. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах:

“Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” - как бы символизировали быстро

текущее время. Слова, которые Микеланджело вложил в уста своей “Ночи”,

раскрывают отношение великого мастера к действительности:

. О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело

покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не остав-ляли его. И когда в

1537 г. был убит тиран Флоренции Алессандро Меди-чи, художник задумал и

позднее создал бюст Брута – тираноборца, убив-шего римского императора

Цезаря.

“Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе

человека”, - говорил Микеланджело. Но Флоренция по прежнему стонет под

властью Медичи, и Микеланджело живет в Риме. В 1534 – 1541 гг. в

той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник созда-ет

фреску “Страшный суд”. Колоссальная картина, по мысли церковников, должна

была показать слабость человека, его покорность божественной воли. Но

Микеланджело и в эту Фреску внес дух непокорности, дух борь-бы. В 1945 году

он кончает, наконец, гробницу папы Юлия II, заказ на ко-торую он получил 40

лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг.:

это фигура Моисея, - по библейской легенде грозного и мудрого вождя

еврейского народа – и изваяние двух связанных пленных юношей. Один из них,

собрав все свои богатырские силы из пут, а другой, побежденный, умирает.

Медленно обходя, спереди и с боков, фи-гуру “Скованного пленника”, следя за

меняющимися пластическими аспек-тами, зритель видит все стадии героического

и напрасного усилия разор-вать путы. То предельное напряжение, то резиньяция,

то новое отчаянное усилие. “Умирающий пленник” не рвет свои узы: закинув за

голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково

похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение от мук.

Должны ли были “Пленники” олицетворять итальянские города, порабощенные

французами, или это аллегории искусства, покровителями которых считал себя

Юлий II? Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу

аллегорий. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты

сами по себе были исполнены внут-реннего содержания, широкого и емкого.

Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего

горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда

прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека – глубокий

оптимизм Микеланджело.

Так же не поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи,

законченной уже в 30-х годах. Это “Ночь” и “День”, “Утро” и “Вечер” - они

полулежат попарно на саркофагах под портретными статуя-ми Джулиано и Лоренцо

Медичи, находящимися в нишах. Крышки сарко-фагов покаты, и положение фигур

кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность

своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь

напрячь расслабленные сном мускулы. Эти могучие тела одолевает тягостная

истома, они словно отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно-

безрадостное бодрство-вание, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый,

но все же прино-сящий забвение. “Ночь” в образе женщины, которая спит,

опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову,

- самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Ей

посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольно банальный

мадригал, где говорилось, что этот одушевленный камень готов проснуться,

ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:

Отрадно спать, отрадней камнем быть,

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить.

Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал. Но он

строил величайший в мире собор св. Петра в Риме. 1 января 1547 г. он был

назначен главным архитектором этого собора. И хотя строитель-ство было начато

до него и окончено после его смерти, собор св. Петра несет на себе печать

великого гения Микеланджело: художник переделал план и построил большую

часть собора, по его модели возведен прек-расный купол.

Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека.

“Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого

тела, - говорил он. – Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести

человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не

поймет ”.

Микеланджело – художник до последнего вздоха боготворил человечес-кую

красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое – высший предел

на границе небытия.

“Микеланджело был первым скульптором, который увидел в человечес-ком теле, в

его движении противоречивость стремлений, черты его внут-реннего разлада,

черты, которые, может быть, лучше всего выражены в скульптуре при условии,

если зритель, обозревая статую со всех сторон, будет вовлечен в постижение

переживаний человека. В этом отношении Микеланджело выходит за пределы

Ренессанса, который в лице Леонардо и Рафаэля видел высшую задачу

искусства в воплощении спокойной, иде-альной красоты. В этом, несомненно,

сказался передовой характер скульп-туры Микеланджело. В этом он предвосхищает

последующие столетия”.

М. Алпатов.

Много страданий, мук и лишений претерпел великий художник за свою долгую и

многотрудную жизнь. Не спроста, будучи уже стариком, Микеланджело писал:

“Увы! Увы! Я предан незаметно промчавшимися днями. Я ждал слишком долго.

время пролетело, и вот я старик. Поздно раскаиваться, поздно раздумывать – у

порога стоит смерть. Напрасно лью я слезы: какое несчастье может сравниться

с утраченным временем.

Увы! Увы! Оглядываюсь назад и не нахожу дня, который бы принад-лежал мне!

Обманчивые надежды и тщеславные желания мешали мне узреть истину, теперь я

понял это. Сколько было слез, муки, сколько вздохов любви, ибо ни одна

человеческая страсть не осталась мне чуждой.

Увы! Увы! Я бреду, сам не зная куда, и мне страшно. И если я не

ошибаюсь, - о, дай бог, чтоб я ошибался, - вижу, ясно вижу, создатель,

что мне уготована вечная кара, ожидающая тех, кто совершил зло, зная, в чем

добро. И я не знаю ныне, на что надеяться.”

.

Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. в возрасте восьмидесяти девяти лет.

Что же он осуществил? Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально

много на весах истории искусства.

И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято во Флоренции стоит брон-зовая

копия Давида как памятник художнику, который своим искусством утверждал

свободу и красоту человека и защищал их с оружием в руках.

Лишь я один, горя лежу во мгле,

Когда лучи от мира солнце прячет;

Для всех есть отдых, я ж томлюсь, - и плачет

Моя душа, простерта на земле.

Микеланджело.

Использованная литература:

1. “Титан” - Г.Кушнеровская.

2. “Краткая история искусств”-

Н.А.Дмитриева

3. “Детская энциклопедия”

ТЕМА № 39: Микеланджело. Муки и радости творчества.

П Л А Н

1. Введение.

2. Экскурс в историю эпохи Возрождения.

3. Три вершины среднеитальянской культуры Высокого Ренесанса.

4. Статуя Давида.

5. Муки и радости творчества работы над Сикстинской капеллой.

6. Влияние политических событий того времени на творчество Микеланджело.

7. Утверждение красоты и силы человека в работах (особенно поздних)

Микеланджело.

8. Заключение.