Реферат: Игорь Северянин - поэт серебряного века
Реферат: Игорь Северянин - поэт серебряного века
Менделеевская средняя школа №2
на тему:
«Игорь Северянин – поэт серебряного века»
Выполнил: Тихонов В.А. |
|
Проверила: Зарипова Р.Н. |
г. Менделеевск 2002 г.
План
Введение
……………………………………….………….
3
Биография
и творчество поэта ……………… 3
Заключение
…………………………………………..…..
8
Введение
Среди множества мифов XX
века живет и миф о поэте Игоре Северянине. О том, что он якобы воспел
мещанство и пошлость, что ввел в свою поэзию интонации самовосхваления и
самолюбования. «Северянинщинои» называли дурной вкус, этакую «пошлинку» в
поэзии. Чем же сегодня объяснить эту «северянинщину», ее проникновение в
творчество поэта, безусловно, талантливого? Самое легкое и самое простое
ирония. Поэт иронизирует над обывателем, над эпохой, над самим собой и собственными
мечтами, в конце концов. Не раз он сам себя называл «ироником», писал о своем
отношении к жизни «Я трагедию жизни претворю в грезофарс». Вот что писал В.
Брюсов в статье «Игорь Северянин» (1916 г) «Не всегда легко различить, где у
Игоря Северянина лирика, где ирония. Не всегда ясно, иронически ли изображает
поэт людскую пошлость, или увы сам впадает в мучительную пошлость. Мы боимся,
что и сам Игорь Северянин не сумел бы точно провести эту демаркационную линию».
Впрочем, ирония — только одна из стихий поэзии Северянина. Другая, столь же
значительная,— лиризм. Поэтому существует и третья «версия» о природе поэзии
Северянина — лирика, мечтателя, «поэта с открытой душой», как назвал его А.
Блок. Каждый из этих трех образов по-своему верен, и каждый из них — только
маска, обличье, надетое автором и принятое доверчивым читателем. Маской был и
литературный псевдоним поэта — Игорь- Северянин, подчеркивающий особенную
любовь к Северу. Северянин — это уже как бы прозвище, дополнительно включающееся
в имя. Оно так и писалось через дефис, как приложение.
Биография и творчество поэта
Настоящая фамилия поэта —
Лотарев Игорь Васильевич. Он родился 4 (16) мая 1887 года в Петербурге, на
Гороховой улице, где и прожил до девяти лет. В 1896 году его отец расстался с
матерью и увез сына к своим родственникам в Череповецкий уезд Новгородской
губернии. Там, на берегу Суды — «незаменимой реки»,— прошли отрочество и
юность будущего поэта. Там же он закончил четыре класса Череповецкого реального
училища — учиться дальше ему не пришлось. В 1904 году будущий поэт вернулся к
матери и жил вместе с нею в Гатчине, под Петербургом. Север отозвался в его
душе, пробудил вдохновение. Конечно же, он придумывал Север. Как придумывал и
сам себя, как вообще воображал себе свой мир, еще далекий от реальности. Но в
этом придуманном мире, таком, казалось бы, далеком от повседневности, таком
благополучном и спокойном, внезапно ощущаешь трагедию и боль. Нет никаких
видимых причин к беспокойству, но, читая стихи, невольно чувствуешь тревогу,
скрытую то в интонации автора, то в подтексте. Может быть, это еще только
предчувствие, предвидение той боли, которая потрясет и страну и мир:
Твоей души очам — видений страшных
клиры...
Казни меня! Пытай! Замучай! Задуши!
—
Но ты должна принять!.. И плен, и
хохот лиры —
Очам твоей
души!..
Сегодня это ощущение боли,
поиски правды кажутся нам важнее, чем утверждение Северяниным эгофутуризма.
Футуризм был только периодом, хотя и значительным, в его творчестве. Протестуя
против пошлости, он удалялся на берег моря, «где ажурная пена», или в
«озерзамок», или на «лунную аллею», встречал королеву «в шумном платье муаровом»,
слушал звуки Шопена. Называя себя «царь страны несуществующей». Северянин мог
бросить вызов обществу, воспевая «ананасы в шампанском» и утверждая себя как
гения. Но это было — маской. Что же в действительности двигает поэтом? О чем думал
он сам?
Из меня хотели сделать
торгаша,
Но торгашеству противилась душа.
Смыслу здравому учили с детских
дней,
Но в безразумность влюбился
соловей.
. . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .
И общественное мненье я
презрел,
В предрассудки выпускал десятки
стрел.
Что же было в нем истинного?
О чем же думал Северянин, воспевая «мороженое из сирени», создавая причудливые
новые формы? Повторяя в разных вариантах строку в «Квадрате квадратов», он изнемогает
от того, что «заплутал, точно зверь, меж тревог и поэм...» Тревога о людях, о
любви, о России. И даже в самом «скандальном» стихотворении «Эпилог» «упоение»
победой поверхностное. Надо заметить другое, более точное самоопределение
поэта: «В ненастный день взойдет, как солнце, моя вселенская душа!» Но ни
читатели, ни критики не догадались, что пафос Северянина не в самопохвале, а,
напротив, в веротерпимости.
Не ученик я и
не учитель,
Великих друг,
ничтожных брат.
Иду туда, где
вдохновитель
Моих исканий — говор
хат.
(«Эпилог»)
Если прочитать эти строки без предубеждения,
иначе поймешь намерения поэта. И тогда стихотворение, казавшееся эпатажем,
бравадой, оказывается, заключает в себе и самоотрицание. Поэт ощущает себя
равным миру — и не скрывает своего чувства. Ирония действительно характерна
для стихов Северянина. Но она направлена не против лиц, а против явлений.
Против фальши, бездушия, озлобления и невежества.
Останови мотор! Сними манто
И шелк белья, бесчестья
паутину,
Разбей колье и, выйдя из
ландо,
Смой наготой муаровую тину!
Что до того, что скажет
Пустота
Под шляпками, цилиндрами и
кэпи!
Что до того! — Такая нагота
Великолепней всех
великолепии!
Конечно, это и сегодня звучит
вызывающе. Но на упреки в пошлости сам Игорь Северянин ответил в 1918 году в
стихотворении «Двусмысленная слава»:
Во мне выискивали
пошлость,
Из виду упустив одно:
Ведь кто живописует
площадь,
Тот пишет кистью
площадной.
Неразрешимые
дилеммы
Я разрешал, презрев
молву.
Мои двусмысленные
темы —
Двусмысленны по
существу.
Правильнее было бы сказать,
что весь поэтический мир Игоря Северянина изначально двойствен. Поэт как бы
взвешивает на весах добро и зло: «И в зле — добро, и в добром — злоба».
Северянин отстаивал свои взгляды яростно и искренне, что, конечно, не
подтверждает его правоты. Но это объясняет его одиночество и в вымышленном
мире, и в настоящем.
В августе 1914 года в
«Стихах в ненастный день» Северянин провозглашает: «Живи, живое восторгая! От
смерти мертвое буди!» Через год, в июле 1915 года, в «Поэзе «Невтерпеж» звучат
иные ноты:
Чем дальше, все
хуже, хуже.
Все тягостней, все
больней.
И к счастью тропинка уже,
И ужас уже на ней...
Этот ужас еще отступает в минуты личного
счастья. Но жизнь постоянно возвращает его к вопросу о добре и зле, об истине,
о любви к народу. Признавая принципиальную неоднозначность мира, поэт писал:
В ничем — ничто.
Из ничего вдруг — что-то.
И это — Бог!
В самосозданьи не дал
он отчета,—
Кому
б он мог?
(«Поэза истины»)
Граница между добром и злом,
между правдой и неправдой, по Северянину, не только зыбка и неопределенна. Она
не историческая, не социальная, не национальная. Она — личностная. Поэт
отвергает классовый, или социальный, подход, для него существует один критерий
— нравственность. Новые возможности открывает для него февральская революция
1917 года. Он видит в жизни «возрождение»:
Жизнь человека
одного —
Дороже и
прекрасней мира.
Биеньем сердца
моего
Дрожит
воскреснувшая лира.
(«Баллада XVI»)
Речь шла уже не об одной
душе — обо всей жизни. Северянин, лирик, ироник и мечтатель, раскрывается как
философ. Он упрямо и настойчиво повторяет мысль о превосходстве человека над
миром. Это звучит как продолжение слов Достоевского о том, что счастье
невозможно построить на слезах и на крови. Но жизнь предлагала все новые
варианты политической розни, ожесточенной борьбы. Под сомнение ставились ценности,
признаваемые дотоле всем человечеством. В первую очередь «в загоне» оказалось,
по мнению Северянина, искусство. В июле 1917 года он с горечью констатировал:
Дни розни партийной для нас
безотрадны,—
Дни мелких, ничтожных
страстей...
Мы так неуместны, мы так
невпопадны
Среди озверелых людей.
(«Поэза
строгой точности»)
Мы — это, конечно же,
художники. В поэзию Северянина открыто врывается политическая лексика. Но
мысли поэта, наблюдающего грабежи «черни», обращены к народу: «мучительно
думать о горе народа». Даже в эти тягостные дни он разделяет чернь и народ.
Отсюда — надежда на успокоение, на время как на «лучшее чудо», на то, что
«жизнь не умрет». Он уверен: «Минуют, пройдут времена самосуда, убийц обуздает
народ». Он предсказывает и будущую трагедию, и песню, которую в конце концов
«живой запоет». Подтверждение своих слов Северянин получил неожиданно скоро: в
феврале 1918 года в Политехническом музее в Москве на поэтическом вечере он был
избран «королем поэтов», опередив Маяковского и Бальмонта.
Я так велик и так
уверен
В себе, настолько
убежден,
Что всех прощу и каждой
вере
Отдам почтительный
поклон.
(«Рескрипт
короля»)
Трудно сказать, что для самого поэта важнее —
уверенность в себе или признание всех вер. В конце стихотворения он
провозглашает: «Я избран королем поэтов — да будет подданным светло».
Вскоре Северянин уехал в Эстонию, в Эст-Тойлу, где всегда проводил весну и
лето. Но немецкая оккупация Эстонии (в марте 1918-го), образование самостоятельной
республики (1920) отрезали его от России. Он почти безвыездно жил в деревне
со своей женой — поэтессой и переводчицей Фелиссой Круут.
Мое одиночество полно
безнадежности,
Не может быть выхода душе из
него,
Томлюсь ожиданием
несбыточной нежности,
Люблю подсознательно — не
знаю кого.
(«Утомленный душой»)
Души поэта хватало и на
восхищение фениксом Эстонии, и на ностальгию о России — «крылатой стране».
«Эстония-сказка», «голубая голубка», «оазис в житейской тщете». Россия же —
страна одновременно «священная» и «безбожная». Он любил Россию, но не меньше
того любил и Эстонию. Он хотел встать вне политики. Но его не признавали эмигранты
и забывали в России. В Эстонии ему жилось трудно. Но не потому, что он не имел
возможности работать. Просто время мало способствовало поэзии. Но все же поэт
выпустил 9 книг, много переводил эстонских поэтов, издал антологию эстонской
классической поэзии и переводы эстонского поэта А. Раннита «В оконном
переплете». Правительство помогло Северянину, назначило субсидию. Но писал он
не об Эстонии и не о России, а о человеке, о его чувствах.
Но все меньше и меньше
белого света оставалось в жизни. Жизнь грубела, так что «черствеют и девьи
сердца». Приходит новый век, «жестокий, сухой», рациональный. Люди живут без
стихов и не чувствуют их необходимости. Человек становится рабом, потому что
художник никому не нужен.
Все друг на друга: с
Севера, с Юга,
Друг и подруга — все
против всех!
Поиски истинной тропы, пути
к себе, к прошлому растянулись на много лет. Советские люди, пришедшие в
Эстонию в 1940 году, уже не знали, кто такой Игорь Северянин. Им не было дела
до его мыслей. Не потому ли, задержалось возвращение в русскую культуру поэта
Игоря Северянина? Задержалось и понимание его поэзии. Отечественная война
застала Северянина больным. Но, неисправимый мечтатель, он еще надеется на
помощь центрального правительства в эвакуации. Он рассчитывает на поддержку Жданова.
Поэт так и не понял, что же происходило в России. Его телеграммы Калинину
остались без ответа. 22 декабря 1941 года Северянин умер. Он умер непонятым.
Заключение
Многие годы спустя мы с
удивлением обнаруживаем, что слишком плохо знали его. Те чувства, которые
казались нам преувеличением оказались настоящими. Мы искали «маску», не
подозревая о том, что ее не было. Было лицо поэта — страдающего и мыслящего.
Судьба Игоря Северянина — и в России, и в эмиграции была печальной. Заграничной
публике был мало интересен поэт живший своей Россией. А по России уже
расползались пятна островов ГУЛАГа, и казалось навсегда поглощали память о
«грезах весны» XX века. Нам не было дано бросить розы в гроб поэта, но нам
суждено заново осмысляя путь нашей страны соразмерить с общим движением жизни
причудливое движение мысли мечты и насмешки человека, который слишком долго
ждал нашего понимания.
|